Entre clown y títeres: poesía y teatro

“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.” – Arthur Miller / Dramaturgo

 

En un mundo que sobre valora la inmediatez y la hiper conectividad tecnológica, tomarse el tiempo para escuchar, ver y sentir la experiencia teatral es un acto de resistencia. En el teatro y para el teatro se requiere la presencia absoluta, se trata de entregar la atención plena en tiempo presente, no hay un después y la menor distracción nos priva de la experiencia completa, así es la percepción como proceso cognitivo del cerebro y no hay atajos.

Como arte, el teatro ofrece múltiples posibilidades para el espectador haciendo uso de diversos recursos y propuestas escénicas como el clown y las marionetas.

El fin de semana Nantli tuvo la oportunidad de asistir a dos funciones distintas: primero, estuvo presente en “Bayunco” a cargo de Circo Merequetengue y más tarde asistió a “Recetas para la vida” de Ari Albarrán.

BAYUNCO

Escuchar el término “clown” puede llevarnos a pensar en el payaso de circo que todos conocemos, pero a mediados del siglo XX el término evolucionó y hoy, se refiere a la técnica teatral que se apoya en la mímica, el ritmo y el movimiento, lo cual permite conectar con el público, con sus emociones y vulnerabilidad y de esa forma, crear un espacio poético para el espectador.

«Bayunco» es una palabra salvadoreña que se refiere a las “payasadas” y a partir de este juego de palabras es que Circo Merequetengue presentó su espectáculo de “clown silente y circo poético” el pasado 13 de junio en Cracovia 32, San Ángel, CDMX. Un zentro cooltural interindependiente.

Durante una hora y mientras los personajes abordan el tren y beben una taza de té ocurre la magia entre piratas, platos voladores, barcos, medusas, pelotas, malabares, risas y una que otra lágrima porque la vida es así: llena de contrastes y cada uno vamos por ahí haciendo “Bayunco”.

Con más de un año de presentaciones, Circo Merequetengue nos ofrece un momento de introspección, la atención se centra en dos personajes que no hablan, que se equivocan, que dudan y que logran compartir un tramo del viaje que emprenden juntos. Todo ocurre entre los asientos compartidos del transporte que los llevará a su destino.

Despacio, sin prisa y llevando a los espectadores de la mano, presenciar “Bayunco” es como cruzar un portal que nos lleva a un mundo de magia, equilibrio y humor para reflexionar acerca del encuentro, la despedida, la sorpresa y sobre seguir adelante aún cuando el escenario y los personajes cambian. ¡Una maravilla!

Que todos los recursos de apoyo surjan de las maletas que cargan ambos personajes, quizá sea una invitación a reflexionar sobre lo que llevamos cada uno como equipaje por la vida y la forma en que lo ocupamos. Y la propuesta va más allá, nos obliga también a pensar cómo nos vinculamos, cómo compartimos, cómo nos despedimos y cómo enfrentamos la despedida y el cambio.

La experiencia teatral es única en un entorno cada vez más ruidoso y poder disfrutar de un silencio que abraza, que conmueve y que nos invita a conectar con la emoción significa ¡La joya de la corona!

Deseamos todo el éxito y larga vida a “Bayunco” y por supuesto a Circo Merequetengue y esperamos volver a encontrarnos con ellos en algún siento o intercambiando una taza de té.

RECETAS PARA LA VIDA

Una marioneta o títere es un personaje articulado que puede ser manipulado de diversas formas para darle movimiento y es un recurso para el teatro.

La lluviosa tarde del sábado pasado fue el pretexto perfecto para armar un plan de teatro que nos permitiera alejarnos del bullicio y la parafernalia citadina por la celebración del magno evento mundial deportivo y sumergirnos en una experiencia que nos permitiera desconectarnos para volver a conectar desde otra perspectiva con nuestra humanidad, alejarnos de pantallas y así fue que llegamos con suficiente tiempo de anticipación al Teatro La Capilla para disfrutar de «Recetas para la Vida».

No es común encontrar propuestas artísticas que incluyan un público adulto e infantil al mismo tiempo desde una perspectiva tan empática, valiosa y respetuosa como lo hace Ari Albarrán a la perfección en su puesta en escena “Recetas para la Vida”, quizá por esa sensibilidad y cercanía especial que tiene con las infancias, además del sello especial que imprime a todo lo que hace desde una mirada curiosa, activa y creativa. Gracias a su pasión por las artes plásticas, además de maquetas, objetos y pequeñas escenografías, nos presenta una propuesta teatral que va más allá de la interpretación de un personaje en el escenario porque ella es no sólo la actriz, sino también la dramaturga.

Bajo la dirección de MariCarmen Núñez Utrilla y el acompañamiento de Enriqueta Luquin, su madre, Ari nos presenta a su personaje “Lola”, un títere realizado de forma artesanal que cobra vida para contarnos de la pérdida de su madre, la forma en que es obligada a seguir adelante a pesar de ser menor de edad, su enfrentamiento con el mundo laboral, la amistad, el amor, la solidaridad y la forma en que logra honrar el recuerdo de su madre.

Entre recetas, recuerdos, historias y amistad Ari nos invita a su mundo para hacernos reflexionar sobre eso que más amamos en la vida, sobre lo que da sentido a nuestras vidas y sobre la forma en que enfrentamos el dolor cuando aparece. Los silencios y la música brindan la atmósfera perfecta para imaginar que estamos inmersos en un sueño o en los recuerdos de “Lola” y nos muestra la vulnerabilidad sin tragedia sino con amor y paciencia a través del legado que su madre le hereda.

El teatro nos conecta con la esencia humana y es un regalo en medio de una ciudad tan caótica como la nuestra. El trabajo de Ari es magistral, nos comparte un trocito de su imaginario y de su creatividad para llevarnos a la reflexión sobre eso que nos duele y que no siempre sabemos cómo resolver. Nos toma de la mano, como lleva a “Lola” para contarnos su historia. ¡Gracias por entregarlo todo en el escenario, por compartirse y por mostrarnos que la vida tiene múltiples posibilidades si la miramos desde el arte.

“Recetas para la Vida” se presenta en el teatro “La Capilla” todos los sábados y domingos a las 6pm y permanecerá en cartelera hasta el 18 de julio.

Somos Nantli: Narrar, Visibilizar, Transformar.

Editorial

Junio 15, 2026